Fidias y las esculturas del Partenón (S.V)

Fidias fue el autor de la decoración escultórica del Partenón (metopas, friso y frontones) y también de la enorme escultura en oro y marfil de “Palas Atenea” que estaba situada en el interior del templo. La figura de Atenea aparece representada como “la diosa de la guerra” que es, con escudo, casco y con una niké (o diosa de la victoria griega) en la mano.

La mayor parte de las esculturas del Partenón se conservan hoy en día en el Museo Británico. Esto se debe a la intervención de Lord Elgin, embajador británico en Turquía a principios del siglo XIX. Lord Elgin consiguió permiso para llevar lo que desease de la Acrópolis de Atenas. En el caso de las metopas, para quitarlas hubo que romper parte de la estructura del templo, pero de esta forma, aseguran algunos, se han conservado. Lord Elgin cedió sus esculturas al Estado Británico en 1816.

A continuación, analizaremos de una forma más detallada las metopas, el friso y los frontones.

Doríforo de Policleto

Copia romana en mármol de un original en bronce.

Altura: 2,12 metros.

Representaba para griegos y romanos el prototipo de belleza en una escultura, y es que Policleto, además de escultor, fue un teórico que investigó sobre las proporciones de la figura humana y sobre la mejor forma de representarlas. Este llegó a la conclusión de que el modelo de representación más perfecto es el llamado “canon de siete cabezas”, es decir, la altura de la figura debe ser siete veces la altura de la cabeza.

Como podemos comprobar, el Doríforo está en contrapuesto, es decir, carga el peso sobre una de las piernas y flexiona ligeramente la otra. De esta forma se consigue un cierto movimiento pero, al mismo tiempo, ese movimiento no llega a desproporcionar a la figura. Ya se perdió el hieratismo, la frontalidad y la simetría estricta de la escultura arcaica. Detrás de esta escultura hay un estudio anatómico muy preciso, como es típico en los griegos que buscan el naturalismo.

Discóbolo de Mirón de Eléuteras

La época clásica en el siglo V a.C, traía consigo diversas esculturas de las cuales me parece interesante que hablemos, por ejemplo, del Discóbolo de Mirón de 1´53 metros.

Es una copia romana en mármol, del original en bronce, el cual está perdido. Esta se guarda en el museo de las Termas de Roma. La figura representa a un atleta en el momento en el que lanza el disco, pero los especialistas en atletismo dicen que no está representando un momento concreto sino que es la síntesis de varios movimientos.

Los artistas griegos en su afán de representar la perfección sabían que representar un movimiento muy violento podía alterar las proporciones de la figura. Lo que se perseguía era representar la perfección, de esta forma la figura aparece correctamente representada en proporciones, pero algo rígida. Hay un estudio anatómico muy preciso, es un juego de líneas compositivas. (Hay dos arcos que se cruzan y un esquema en zigzag). Esta escultura aún tiene algo de frontalidad pero ya se puede ver desde otros puntos de vista.

Escultura griega - Época arcaica (S.VI a.C)

Buenos días artistas. Cómo ha ido el fin de semana? Yo recargando fuerzas para contaros más cosillas acerca del arte griega. En este caso de las características generales de la escultura griega de la época arcaica.

En este momento el mundo griego estaba iniciando su desarrollo cultural por lo que miraba hacia otras culturas, en ese entonces superiores, como era la egipcia. De esta forma la escultura griega del siglo VI tendría una enorme influencia de la egipcia. Por ejemplo:

•         Las figuras tienen una pierna adelantada.
•         Son figuras con frontalidad, es decir, están hechas para ser vistas de frente.
•         Simetría: los lados de la escultura son prácticamente idénticos.
•         Rigidez, estatismo o hieratismo (rígida, sin mucho movimiento).
•         Rostros inexpresivos, solo en ocasiones, para dar algo de movimiento a la cara, le ponen una sonrisa artificial, llamada sonrisa arcaica.
•        Hay dos tipos de escultura:

o   Masculinas o kouros. Miden sobre 1´80 – 2 metros y van desnudos.

o   Femeninas o korés. Son más pequeñas, 1´50 metros aproximadamente. Van vestidas.

Estas esculturas eran ofrendas a los templos. Son figuras de hombres y mujeres jóvenes que suponemos se ofrendan a los dioses como símbolo de juventud. Hubo una época en la que se pensó que eran representaciones de Apolo, de ahí que a muchas de las esculturas masculinas aún se les llame así.

Los materiales más frecuentes eran piedra, mármol y bronce.

Erecteión (421 – 406 a.C)

Arquitecto: probablemente hecho por Mnesicles.

Es el último templo que se hace en la Acrópolis, también de mármol del Pentélico. Su planta tiene cuatro cámaras dedicadas a cada una de las divinidades: Atenea Polias, Cécrops que fue el primer rey de Atenas y uno de los supuestos fundadores de la ciudad, Erecteo que también se considera uno de los primeros reyes de la ciudad y Poseidón, y dos pórticos. Es una estructura un poco irregular porque se asienta en un terreno bastante desnivelado. Tiene un pórtico al leste con seis columnas y un pórtico norte tetrástilo. El pórtico hexástilo da acceso a la cámara principal de Atenea Polias, y el otro pórtico da acceso a las otras tres; dos gemelas dedicadas a Cécrops y Erecteo y la otra dedicada a Poseidón. Desde la cámara de este último se accede a una especie de balcón o tribuna a la que llamamos la Tribuna de las Cariátides, donde las columnas jónicas fueron sustituidas por esculturas de mujeres, las cuales alguna de ellas está en Londres.

Niké Aptera (449 - 425 a.C)

Niké Aptera o Victoria sin alas

Arquitecto: Calícrates.

Dimensiones: 4,18 por 3,78.

Es un templo de orden jónica, con cuatro columnas en el frente (tetrástilo) y con columnas delante y detrás (anfipróstilo). Tiene un friso jónico continuo decorado con esculturas en las que hay muchas alusiones a la guerra entre los griegos y los persas. Es de mármol del Pentélico y parte de las esculturas están en el Museo Británico. Tiene una única cámara y un pequeño pórtico y está situado al lado de los Propileos en la entrada de la acrópolis en una plataforma sobre la que se divisa toda la ciudad. 

Propileos (437 - 425 a.C)

Continuando con la arquitectura griega de la época clásica, podemos hablar del Propileos.

Es la entrada monumental a la acrópolis de Atenas. Está organizado en dos pórticos, hacia el oeste el más grande y hacia el leste el más pequeño con un muro en el medio.

El pórtico delantero mezcla elementos dóricos en el exterior y jónicos en el interior, algo similar a lo que ya vimos en el Partenón, al que quizás imite. 

El deseo de harmonía de los arquitectos griegos hace que nunca se junten las dos órdenes. Como se puede apreciar, una está en el exterior y otra en el interior. Además dos de las salas laterales que fueron proyectadas no llegaron a hacerse por problemas políticos.