Ménade danzante de Scopas

Mide 46 centímetros.

Copia romana de un original en mármol que está perdido.

El tema representado es el de una ménade bailando. Las ménades eran las ayudantes de Dionisos y participaban con él en las orgias dionisíacas.

Scopas es un autor que se caracteriza por la representación de temas muy dramáticos, lo cual es un indicio de que vamos hacia un mayor realismo, porque lo que se busca no es la belleza, si no la expresividad, los sentimientos. La intención de Scopas con esta escultura, es la de representar el movimiento violento de la ménade bailando e inclinándose hacia atrás dando la impresión de estar medio en trance, evadida de la realidad. También tenemos un tratamiento de los paños arrugados que se pegan al cuerpo liso y que se abren en los lados dejando ver el cuerpo desnudo.  

Apoxiomeno de Lisipo (330 a.C)

Mide 2,05 metros.

Es una copia romana de un original en bronce, el cual está perdido. Esta copia se conserva en los museos vaticanos. El hecho de ser llevada a Roma nos indica la fama que tuvo en esa época.

El tema es un atleta (por lo tanto se prefiere el bronce), que acaba de hacer ejercicio y se está limpiando con una espátula, a la cual ellos llaman estrígilo, la arena que se le pegó al cuerpo. Volvemos a tener representaciones de atletas y, de nuevo, se ve el influjo realista de esta nueva época. El atleta no está representado de forma heroica, como hacia Policleto, si no de forma cotidiana limpiándose luego de hacer ejercicio. Sabemos que el original en bronce estuvo expuesto en Roma en tiempos de Tiberio, en frente de las termas de Agripa, es decir, era una escultura expuesta en una plaza pública y para ser vista desde todos los ángulos, por lo cual se pierde por completo la frontalidad de los inicios de la escultura griega. La figura también tiene contrapuesto, sin marcar tanto la curva como Praxíteles, y el canon es más alargado, porque Lisipo usa la medida de las 8 cabezas.

Venus de Cnido de Praxíteles.

2,15 metros

Mármol

Es una copia romana del original en mármol de Praxíteles. Representa a la Diosa Afrodita saliendo del baño desnuda, motivo que causó bastante escándalo, por ser una mujer y además Diosa. De nuevo tenemos la representación de una divinidad en una actitud cotidiana. Sale del baño y coge un paño para secarse. A partir de aquí, ya será más normal ver desnudos femeninos en el arte griega. De nuevo Praxíteles representa un contrapuesto con la curva praxiteliana bien marcada, un paño y un soporte que hacen de contraste con la lisura del cuerpo.

Durante mucho tiempo se consideró como modelo de belleza femenina. La escultura estaba expuesta en la isla de Cnido y recibía numerosos visitantes, por eso se conservan muchas copias romanas (más de 100, tenía mucha fama). Creemos que Praxíteles pudo inspirarse en su amante Friné, lo cual es un indicio de realismo, ya que se inspira en modelos concretos. 

Hermes de Praxíteles (340 a.C)

2,13 metros

Fue descubierto en la ciudad de Olimpia en el año 1877. Esta hecho en mármol, material utilizado para representar a los dioses y se cree que es un original por la calidad de la escultura.

El tema representado es Hermes (Dios del comercio griego, Mercurio romano) y el niño Dionisos. Según el episodio mitológico, el Dios Hermes (mensajero de los dioses), mandado por Zeus, lleva a su hijo bastardo, Dionisos, lejos de la cólera de su mujer Hera, para que le cuiden unas ninfas del bosque. Supuestamente Hermes y Dionisos estarían jugando con lo que se cree un racimo de uvas.

Esta escultura necesita de un soporte para mantenerse de pie, y es que el contrapuesto de Hermes es mucho más marcado de lo que vimos en Policleto, lo que hace que la figura se incline más y necesite de un apoyo. Se trata de la famosa “curva praxiteliana” que delimita la figura.

El tratamiento del mármol es muy pulido, lo que hace que la luz resbale en la escultura y dé un efecto de delicadeza o cierto afeminamiento. Con la lisura de la piel de Hermes contrastan las arrugas del paño que está al lado. A diferencia del Doríforo, esta escultura es un poco más alargada, no tiene el canon de 7 cabezas exacto y también tiene algo más de volumen en la cabeza.

En general, en relación a la época clásica plena, estamos perdiendo un poco en idealización y ganando en realismo. El Hermes es un punto medio entre el idealismo del siglo V y el realismo de la época Helenística. De esta forma, la representación de dos dioses en una actitud cotidiana jugando, es un indicio de que algo está cambiando. De hecho, el contexto histórico de la escultura ya no es de la euforia de la victoria en las Guerras Médicas, si no que corresponde a la época posterior a la Guerra del Peloponeso, que supuso una Guerra Civil en Grecia. Además supuso la pérdida de confianza en los valores de perfección de la época clásica plena. 

Frontones

Hechos entre 438-432 a.C.

Es la última obra realizada, quizás terminada, después de la marcha de Fidias de Atenas.

Los temas tratados son los siguientes:

·         Frontón oeste: enfrentamiento entre Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas. (Apenas conservado).

·         Frontón leste: Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus.

Como parte del frontón leste hablaremos del grupo escultórico formado por Hestia, la diosa del hogar, Dione, la madre de Afrodita y Afrodita, la diosa del amor. Son esculturas de bulto redondo que están trabajadas incluso por detrás, aunque no se iban a ver ya que están pegadas a la pared del frontón. Hestia de frente, Dione ligeramente ladeada y Afrodita tumbada, con el torso ligeramente frontal y las piernas de perfil. De esta forma se consigue un giro sutil de las esculturas que les quita rigidez. En este grupo escultórico se aprecia bien la técnica fidíaca de los paños mojados.

El friso

Hecho entre el 442- 438 a.C.

El tema tratado es la procesión de las Panateneas. Esta procesión, con jinetes, carros, portadores de ofrendas, animales para el sacrificio…,sale del oeste y se dirige por el norte y por el sur hacia el leste, donde doncellas y ciudadanos entregan el “Peplo”. En el centro presiden las escenas las principales deidades.

El friso oeste es un bajo relevo, las figuras no sobresalen demasiado del fondo, pero a través de una serie de recursos muy bien utilizados, el artista consigue dar una gran impresión de profundidad,colocando las figuras en diferentes planos. En concreto en el primer fragmento, podemos diferenciar cuatro planos que dan una auténtica impresión de profundidad. Esto se consigue en parte haciendo sobresalir más a las figuras del primer plano, y menos a las figuras de los últimos. Parece ser también que para acentuar este efecto se pintaban de azul los fondos.

Este friso representa muchas figuras pareadas, por ejemplo, jinetes, portadores de ofrendas… podía llegar a hacerse muy monótono. Para evitar esto las figuras aparecen siempre colocadas en posiciones distintas y con elementos que las hagan diferentes. 

Por otro lado, en el friso leste, en la parte central, Fidias utilizo una técnica escultórica que es la de los paños mojados, es decir, las telas cubren alguna de las figuras pegándose al cuerpo de forma que se deja ver la anatomía por debajo.  

Las metopas

92 metopas de 1,2 metros cuadrados de las cuales se han conservado 22.

Hechas entre el 447- 442 a.C

De medio- alto relevo.

Los temas de cada una de ellas son los siguientes:

•         Lado sur: lucha entre centauros y lapitas.
•          Lado norte: escenas de la guerra de Troya.
•          Lado oeste: Amazonas atacando a los atenienses.
•         Lado leste: Dioses combatiendo a los gigantes.

Las metopas del lado sur son las mejor conservadas. Estas representan la lucha entre centauros y lapitas, episodio mitológico en el que el rey de los lapitas celebra una boda e invita a los centauros. Los centauros beben más de la cuenta e intentan raptar a la novia, con lo cual se inicia una lucha entre ellos. Este episodio tiene una lectura, seguramente simbólica, y es que los centauros simbolizan lo irracional, lo animal y las bajas pasiones. Los lapitas, por la contra, simbolizan el espíritu racional y la inteligencia. Se cree que los lapitas simbolizan a los griegos y los centauros a los persas.

La calidad de las metopas es diferente en cada una de ellas, semeja que Fidias no controlase directamente todo el trabajo de los artistas que las trabajaron. Por ejemplo, en las primeras del lado sur, la impresión de lucha, fuerza y movimiento, no está conseguida, al contrario que en las otras. En muchas de ellas, como será muy frecuente en toda la historia del arte, los artistas se sirven de la representación de paños o telas, que marcan un contraste entre la lisura de los cuerpos y lo arrugado de las telas además de luces y sombras, sirviendo de contrapunto visual en la escena. 

Fidias y las esculturas del Partenón (S.V)

Fidias fue el autor de la decoración escultórica del Partenón (metopas, friso y frontones) y también de la enorme escultura en oro y marfil de “Palas Atenea” que estaba situada en el interior del templo. La figura de Atenea aparece representada como “la diosa de la guerra” que es, con escudo, casco y con una niké (o diosa de la victoria griega) en la mano.

La mayor parte de las esculturas del Partenón se conservan hoy en día en el Museo Británico. Esto se debe a la intervención de Lord Elgin, embajador británico en Turquía a principios del siglo XIX. Lord Elgin consiguió permiso para llevar lo que desease de la Acrópolis de Atenas. En el caso de las metopas, para quitarlas hubo que romper parte de la estructura del templo, pero de esta forma, aseguran algunos, se han conservado. Lord Elgin cedió sus esculturas al Estado Británico en 1816.

A continuación, analizaremos de una forma más detallada las metopas, el friso y los frontones.

Doríforo de Policleto

Copia romana en mármol de un original en bronce.

Altura: 2,12 metros.

Representaba para griegos y romanos el prototipo de belleza en una escultura, y es que Policleto, además de escultor, fue un teórico que investigó sobre las proporciones de la figura humana y sobre la mejor forma de representarlas. Este llegó a la conclusión de que el modelo de representación más perfecto es el llamado “canon de siete cabezas”, es decir, la altura de la figura debe ser siete veces la altura de la cabeza.

Como podemos comprobar, el Doríforo está en contrapuesto, es decir, carga el peso sobre una de las piernas y flexiona ligeramente la otra. De esta forma se consigue un cierto movimiento pero, al mismo tiempo, ese movimiento no llega a desproporcionar a la figura. Ya se perdió el hieratismo, la frontalidad y la simetría estricta de la escultura arcaica. Detrás de esta escultura hay un estudio anatómico muy preciso, como es típico en los griegos que buscan el naturalismo.

Discóbolo de Mirón de Eléuteras

La época clásica en el siglo V a.C, traía consigo diversas esculturas de las cuales me parece interesante que hablemos, por ejemplo, del Discóbolo de Mirón de 1´53 metros.

Es una copia romana en mármol, del original en bronce, el cual está perdido. Esta se guarda en el museo de las Termas de Roma. La figura representa a un atleta en el momento en el que lanza el disco, pero los especialistas en atletismo dicen que no está representando un momento concreto sino que es la síntesis de varios movimientos.

Los artistas griegos en su afán de representar la perfección sabían que representar un movimiento muy violento podía alterar las proporciones de la figura. Lo que se perseguía era representar la perfección, de esta forma la figura aparece correctamente representada en proporciones, pero algo rígida. Hay un estudio anatómico muy preciso, es un juego de líneas compositivas. (Hay dos arcos que se cruzan y un esquema en zigzag). Esta escultura aún tiene algo de frontalidad pero ya se puede ver desde otros puntos de vista.

Escultura griega - Época arcaica (S.VI a.C)

Buenos días artistas. Cómo ha ido el fin de semana? Yo recargando fuerzas para contaros más cosillas acerca del arte griega. En este caso de las características generales de la escultura griega de la época arcaica.

En este momento el mundo griego estaba iniciando su desarrollo cultural por lo que miraba hacia otras culturas, en ese entonces superiores, como era la egipcia. De esta forma la escultura griega del siglo VI tendría una enorme influencia de la egipcia. Por ejemplo:

•         Las figuras tienen una pierna adelantada.
•         Son figuras con frontalidad, es decir, están hechas para ser vistas de frente.
•         Simetría: los lados de la escultura son prácticamente idénticos.
•         Rigidez, estatismo o hieratismo (rígida, sin mucho movimiento).
•         Rostros inexpresivos, solo en ocasiones, para dar algo de movimiento a la cara, le ponen una sonrisa artificial, llamada sonrisa arcaica.
•        Hay dos tipos de escultura:

o   Masculinas o kouros. Miden sobre 1´80 – 2 metros y van desnudos.

o   Femeninas o korés. Son más pequeñas, 1´50 metros aproximadamente. Van vestidas.

Estas esculturas eran ofrendas a los templos. Son figuras de hombres y mujeres jóvenes que suponemos se ofrendan a los dioses como símbolo de juventud. Hubo una época en la que se pensó que eran representaciones de Apolo, de ahí que a muchas de las esculturas masculinas aún se les llame así.

Los materiales más frecuentes eran piedra, mármol y bronce.

Erecteión (421 – 406 a.C)

Arquitecto: probablemente hecho por Mnesicles.

Es el último templo que se hace en la Acrópolis, también de mármol del Pentélico. Su planta tiene cuatro cámaras dedicadas a cada una de las divinidades: Atenea Polias, Cécrops que fue el primer rey de Atenas y uno de los supuestos fundadores de la ciudad, Erecteo que también se considera uno de los primeros reyes de la ciudad y Poseidón, y dos pórticos. Es una estructura un poco irregular porque se asienta en un terreno bastante desnivelado. Tiene un pórtico al leste con seis columnas y un pórtico norte tetrástilo. El pórtico hexástilo da acceso a la cámara principal de Atenea Polias, y el otro pórtico da acceso a las otras tres; dos gemelas dedicadas a Cécrops y Erecteo y la otra dedicada a Poseidón. Desde la cámara de este último se accede a una especie de balcón o tribuna a la que llamamos la Tribuna de las Cariátides, donde las columnas jónicas fueron sustituidas por esculturas de mujeres, las cuales alguna de ellas está en Londres.

Niké Aptera (449 - 425 a.C)

Niké Aptera o Victoria sin alas

Arquitecto: Calícrates.

Dimensiones: 4,18 por 3,78.

Es un templo de orden jónica, con cuatro columnas en el frente (tetrástilo) y con columnas delante y detrás (anfipróstilo). Tiene un friso jónico continuo decorado con esculturas en las que hay muchas alusiones a la guerra entre los griegos y los persas. Es de mármol del Pentélico y parte de las esculturas están en el Museo Británico. Tiene una única cámara y un pequeño pórtico y está situado al lado de los Propileos en la entrada de la acrópolis en una plataforma sobre la que se divisa toda la ciudad. 

Propileos (437 - 425 a.C)

Continuando con la arquitectura griega de la época clásica, podemos hablar del Propileos.

Es la entrada monumental a la acrópolis de Atenas. Está organizado en dos pórticos, hacia el oeste el más grande y hacia el leste el más pequeño con un muro en el medio.

El pórtico delantero mezcla elementos dóricos en el exterior y jónicos en el interior, algo similar a lo que ya vimos en el Partenón, al que quizás imite. 

El deseo de harmonía de los arquitectos griegos hace que nunca se junten las dos órdenes. Como se puede apreciar, una está en el exterior y otra en el interior. Además dos de las salas laterales que fueron proyectadas no llegaron a hacerse por problemas políticos.

El Partenón de Atenas (447- 438 a.C)

El Partenón de Atenas quizás sea el elemento más importante de la ciudad. Este ha sufrido diversas modificaciones a lo largo de los siglos que han ido deteriorando el edificio a pasos agigantados.

Entre otros, entre el 1801 y 1803, los ingleses expoliaron gran parte de los detalles decorativos del Partenón, los cuales se exhiben a día de hoy en museos como el Británico de Londres. Además también se vio afectado en el año 1894 por uno de los terremotos más importantes de la historia griega.

Actualmente continúan las labores de conservación y reconstrucción en el edificio para tratar de mantener la magia que le rodea.

Partenón virtual

El Partenón de Atenas (447- 438 a.C)

Para empezar con este pequeño proyecto, nos adentraremos en primer lugar en el arte griego. Este sale de la fusión entre tres tradiciones artísticas muy diferentes: el mundo Dorio, las culturas prehelénicas y el Arte Oriental.

El arte es naturalista, si bien el ideal griego será siempre un ideal de perfección, de harmonía y de belleza real. Se representa la realidad pero idealizándola, sometiéndola a las reglas del pensamiento. El artista griego somete sus obras a normas de proporción, basadas en cálculos matemáticos.

Como ejemplo de ello podemos hablar del Partenón de Atenas (447- 438 a.C), hecho por los arquitectos Ictinos, Calícrates y Fidias.

Fidias hizo las esculturas y dio orientaciones sobre las dimensiones del templo. Este es octástilo (8 columnas en la fachada), cosa excepcional en los templos griegos que suelen ser más pequeños, también es períptero (columnas todo alrededor del templo) en concreto 8x17. Fue construido sobre la base del templo que estaba en construcción y que fue saqueado por los persas en la 2ª Guerra Médica.

Es un templo de orden dórica aunque tiene 4 columnas jónicas en una cámara interior. Está formado por dos cámaras. En una de ellas, la más grande, se guardaba la estatua de la Diosa Atenea, rodeada por unas fiadas de columnas dóricas superpuestas. La cámara posterior era más pequeña y es donde se sitúan las columnas jónicas. Tiene también dos pórticos, uno delantero y otro posterior delante de cada cámara, con 6 columnas delante.

Las proporciones del Partenón están calculadas con mucha exactitud ya que, como dijimos, para los griegos la proporción matemática y la belleza eran equivalentes. El edificio está construido en mármol del Pentélico (cantera próxima a Atenas). La cubierta y el tejado también son de mármol.

Buenos días a todos los apasionados del arte 😍

Soy Karina Salgueiro, una apasionada más, que trataré de daros a conocer todo cuanto sé acerca de obras arquitectónicas y esculturas griegas. Espero que pasemos un rato agradable y sobre todo entretenido.

Vamos allá, que empiece la aventura!💚