Ménade danzante de Scopas

Mide 46 centímetros.

Copia romana de un original en mármol que está perdido.

El tema representado es el de una ménade bailando. Las ménades eran las ayudantes de Dionisos y participaban con él en las orgias dionisíacas.

Scopas es un autor que se caracteriza por la representación de temas muy dramáticos, lo cual es un indicio de que vamos hacia un mayor realismo, porque lo que se busca no es la belleza, si no la expresividad, los sentimientos. La intención de Scopas con esta escultura, es la de representar el movimiento violento de la ménade bailando e inclinándose hacia atrás dando la impresión de estar medio en trance, evadida de la realidad. También tenemos un tratamiento de los paños arrugados que se pegan al cuerpo liso y que se abren en los lados dejando ver el cuerpo desnudo.  

Apoxiomeno de Lisipo (330 a.C)

Mide 2,05 metros.

Es una copia romana de un original en bronce, el cual está perdido. Esta copia se conserva en los museos vaticanos. El hecho de ser llevada a Roma nos indica la fama que tuvo en esa época.

El tema es un atleta (por lo tanto se prefiere el bronce), que acaba de hacer ejercicio y se está limpiando con una espátula, a la cual ellos llaman estrígilo, la arena que se le pegó al cuerpo. Volvemos a tener representaciones de atletas y, de nuevo, se ve el influjo realista de esta nueva época. El atleta no está representado de forma heroica, como hacia Policleto, si no de forma cotidiana limpiándose luego de hacer ejercicio. Sabemos que el original en bronce estuvo expuesto en Roma en tiempos de Tiberio, en frente de las termas de Agripa, es decir, era una escultura expuesta en una plaza pública y para ser vista desde todos los ángulos, por lo cual se pierde por completo la frontalidad de los inicios de la escultura griega. La figura también tiene contrapuesto, sin marcar tanto la curva como Praxíteles, y el canon es más alargado, porque Lisipo usa la medida de las 8 cabezas.

Venus de Cnido de Praxíteles.

2,15 metros

Mármol

Es una copia romana del original en mármol de Praxíteles. Representa a la Diosa Afrodita saliendo del baño desnuda, motivo que causó bastante escándalo, por ser una mujer y además Diosa. De nuevo tenemos la representación de una divinidad en una actitud cotidiana. Sale del baño y coge un paño para secarse. A partir de aquí, ya será más normal ver desnudos femeninos en el arte griega. De nuevo Praxíteles representa un contrapuesto con la curva praxiteliana bien marcada, un paño y un soporte que hacen de contraste con la lisura del cuerpo.

Durante mucho tiempo se consideró como modelo de belleza femenina. La escultura estaba expuesta en la isla de Cnido y recibía numerosos visitantes, por eso se conservan muchas copias romanas (más de 100, tenía mucha fama). Creemos que Praxíteles pudo inspirarse en su amante Friné, lo cual es un indicio de realismo, ya que se inspira en modelos concretos. 

Hermes de Praxíteles (340 a.C)

2,13 metros

Fue descubierto en la ciudad de Olimpia en el año 1877. Esta hecho en mármol, material utilizado para representar a los dioses y se cree que es un original por la calidad de la escultura.

El tema representado es Hermes (Dios del comercio griego, Mercurio romano) y el niño Dionisos. Según el episodio mitológico, el Dios Hermes (mensajero de los dioses), mandado por Zeus, lleva a su hijo bastardo, Dionisos, lejos de la cólera de su mujer Hera, para que le cuiden unas ninfas del bosque. Supuestamente Hermes y Dionisos estarían jugando con lo que se cree un racimo de uvas.

Esta escultura necesita de un soporte para mantenerse de pie, y es que el contrapuesto de Hermes es mucho más marcado de lo que vimos en Policleto, lo que hace que la figura se incline más y necesite de un apoyo. Se trata de la famosa “curva praxiteliana” que delimita la figura.

El tratamiento del mármol es muy pulido, lo que hace que la luz resbale en la escultura y dé un efecto de delicadeza o cierto afeminamiento. Con la lisura de la piel de Hermes contrastan las arrugas del paño que está al lado. A diferencia del Doríforo, esta escultura es un poco más alargada, no tiene el canon de 7 cabezas exacto y también tiene algo más de volumen en la cabeza.

En general, en relación a la época clásica plena, estamos perdiendo un poco en idealización y ganando en realismo. El Hermes es un punto medio entre el idealismo del siglo V y el realismo de la época Helenística. De esta forma, la representación de dos dioses en una actitud cotidiana jugando, es un indicio de que algo está cambiando. De hecho, el contexto histórico de la escultura ya no es de la euforia de la victoria en las Guerras Médicas, si no que corresponde a la época posterior a la Guerra del Peloponeso, que supuso una Guerra Civil en Grecia. Además supuso la pérdida de confianza en los valores de perfección de la época clásica plena. 

Frontones

Hechos entre 438-432 a.C.

Es la última obra realizada, quizás terminada, después de la marcha de Fidias de Atenas.

Los temas tratados son los siguientes:

·         Frontón oeste: enfrentamiento entre Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas. (Apenas conservado).

·         Frontón leste: Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus.

Como parte del frontón leste hablaremos del grupo escultórico formado por Hestia, la diosa del hogar, Dione, la madre de Afrodita y Afrodita, la diosa del amor. Son esculturas de bulto redondo que están trabajadas incluso por detrás, aunque no se iban a ver ya que están pegadas a la pared del frontón. Hestia de frente, Dione ligeramente ladeada y Afrodita tumbada, con el torso ligeramente frontal y las piernas de perfil. De esta forma se consigue un giro sutil de las esculturas que les quita rigidez. En este grupo escultórico se aprecia bien la técnica fidíaca de los paños mojados.

El friso

Hecho entre el 442- 438 a.C.

El tema tratado es la procesión de las Panateneas. Esta procesión, con jinetes, carros, portadores de ofrendas, animales para el sacrificio…,sale del oeste y se dirige por el norte y por el sur hacia el leste, donde doncellas y ciudadanos entregan el “Peplo”. En el centro presiden las escenas las principales deidades.

El friso oeste es un bajo relevo, las figuras no sobresalen demasiado del fondo, pero a través de una serie de recursos muy bien utilizados, el artista consigue dar una gran impresión de profundidad,colocando las figuras en diferentes planos. En concreto en el primer fragmento, podemos diferenciar cuatro planos que dan una auténtica impresión de profundidad. Esto se consigue en parte haciendo sobresalir más a las figuras del primer plano, y menos a las figuras de los últimos. Parece ser también que para acentuar este efecto se pintaban de azul los fondos.

Este friso representa muchas figuras pareadas, por ejemplo, jinetes, portadores de ofrendas… podía llegar a hacerse muy monótono. Para evitar esto las figuras aparecen siempre colocadas en posiciones distintas y con elementos que las hagan diferentes. 

Por otro lado, en el friso leste, en la parte central, Fidias utilizo una técnica escultórica que es la de los paños mojados, es decir, las telas cubren alguna de las figuras pegándose al cuerpo de forma que se deja ver la anatomía por debajo.  

Las metopas

92 metopas de 1,2 metros cuadrados de las cuales se han conservado 22.

Hechas entre el 447- 442 a.C

De medio- alto relevo.

Los temas de cada una de ellas son los siguientes:

•         Lado sur: lucha entre centauros y lapitas.
•          Lado norte: escenas de la guerra de Troya.
•          Lado oeste: Amazonas atacando a los atenienses.
•         Lado leste: Dioses combatiendo a los gigantes.

Las metopas del lado sur son las mejor conservadas. Estas representan la lucha entre centauros y lapitas, episodio mitológico en el que el rey de los lapitas celebra una boda e invita a los centauros. Los centauros beben más de la cuenta e intentan raptar a la novia, con lo cual se inicia una lucha entre ellos. Este episodio tiene una lectura, seguramente simbólica, y es que los centauros simbolizan lo irracional, lo animal y las bajas pasiones. Los lapitas, por la contra, simbolizan el espíritu racional y la inteligencia. Se cree que los lapitas simbolizan a los griegos y los centauros a los persas.

La calidad de las metopas es diferente en cada una de ellas, semeja que Fidias no controlase directamente todo el trabajo de los artistas que las trabajaron. Por ejemplo, en las primeras del lado sur, la impresión de lucha, fuerza y movimiento, no está conseguida, al contrario que en las otras. En muchas de ellas, como será muy frecuente en toda la historia del arte, los artistas se sirven de la representación de paños o telas, que marcan un contraste entre la lisura de los cuerpos y lo arrugado de las telas además de luces y sombras, sirviendo de contrapunto visual en la escena.